LA COMIDA DE LORD CANDLESTICK (1938)

 

La pieza representa una sátira de los banquetes realizados por la familia Carrington en Crookhey Hall. El ritual de la comida sobre un altar como mesa muestra la rebelión de Leonora hacia su padre al que apodaría Lord Candlestick (Señor Candelabro), el cual aparece sobre el lado izquierdo de la pintura con el cabello formado por hojas y sin boca, así no podría criticar ni participar en la comilona. En la escena, el ritual de la eucaristía se transforma en un acto de barbarismo, donde figuras femeninas devoran lo que está en la mesa y una de ellas empuña en su mano un tenedor trinchando a un bebé varón vivo que deja escurrir gotas de sangre. Se le considera la pieza más blasfema y satírica realizada por la artista, ya que al estar el bebé coronado con uvas hace alusión a la eucaristía. En esta obra se invierte el orden de las cosas y se cuestionan nociones de clase, religión, género, maternidad y lo bestial.1

 

1 Susan L Aberth, Leonora Carrington, Surrealism, Alchemy and Art, p.41

 

 

THE MEAL OF LORD CANDLESTICK (1938)

 

This work of art represents a satire of the banquets held by the Carrington family at Crookhey Hall. The ritual of the meal on an altar as a table shows Leonora’s rebellion towards her father whom she would nickname Lord Candlestick, featured on the left side of the painting with hair formed by leaves and without a mouth, so he could not criticise nor participate in the feast.  In the scene she transforms the ritual of the Eucharist into an act of barbarism, were females figures devour what is on the table and one of them grasps in her hand a fork carving a living baby boy that drips drops of blood. It is considered the most blasphemous and satirical piece made by the artist, since by crowning the baby with grapes she alludes to the Eucharist. This work reverses the order of things and questions notions of class, religion, gender, motherhood and the beastly.1

 

1 Susan L Aberth, Leonora Carrington, Surrealism, Alchemy and Art, p.41