Exposiciones de Temporada

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Sylvia Torres se propone capturar lo maravilloso que se revela en el instante preciso. Por eso, ha pintado en sus cuadros la hora y minuto del momento. Una sombra puede teñirse de muchos colores, caer sobre el piso de forma suave o abrupta, y así dar un carácter especial a la obra. La luz, difusa o implacable, crea atmósferas únicas que no se pueden separar de los objetos que ilumina y delinea a su paso. Sus obras oscilan entre la figuración y la abstracción, que se produce en el entramado de ramas y hojas en sus momentos más intrincados. Aquí, los contrastes de color se expresan con la mayor intensidad y demuestran hasta qué punto Sylvia transforma lo visto a través del uso libre del color con fines expresivos. El color, liberado de su función descriptiva, se convierte en agente de sensaciones.

La mirada de Sylvia es siempre atenta y sensible, para describir y transformar los espacios y objetos comunes. El ojo de la artista identifica y captura estos momentos para compartirlos con los espectadores, plasmando con sus pinceladas llenas de materia las sensaciones que éstas producen. Sylvia nos abre una puerta hacia un mundo íntimo, cotidiano y cálido que podemos asociar a nuestras propias experiencias y recuerdos. Son todas escenas habituales pero llenas de sentido. Lo que revela la artista es la magia que se esconde detrás de momentos aparentemente triviales, de los fenómenos más comunes. Nos invita a apreciarlos con una mirada atenta, a tomar conciencia de que no hay nada más especial que el momento fugaz, que el tiempo y su paso.

Antonio García 

 

 

Sylvia Torres intends to capture the wonder revealed by a precise instant. Thus, she’s painted in her scenes the hour and minute of the moment. A shadow can be tinted by many colors, falling over the floor in a soft or abrupt shape, thus giving the artwork a special personality. The light, diffused or impeccable, creates unique atmospheres that cannot be separated from the objects it illuminates and outlines in its path. Her work oscillates amidst figuration and abstraction, which is produced by the interweaving of branches and leaves at its most intricate times. Here, the color contrasts are more intensely expressed and demonstrate up to what extent Sylvia transforms what is seen through the free use of color with the aim of expressing. The color, released from its descriptive function, converts itself in an agent of sensations.

Sylvia’s glance is always mindful and sensitive to describe and transform spaces and common objects. The artist’s eye identifies and captures these moments to be shared with the viewer, depicting with her full-of -matter brushstrokes the feelings produced. Sylvia opens for us a door towards an intimate, mundane, and warming world which we can associate with our own experiences and memories. They are all ordinary scenes but full of sense. What the artist reveals is the magic hidden behind apparently trivial moments of the most common phenomena. We are invited to appreciate them with a thoughtful view, and to become conscious that nothing is more special than the fleeting moment, the time and its passage.

Antonio García 

Serie "Inmerso"

"Despertar", (2022), Óleo sobre lienzo
"Equilibrio, luz y sombra", (2022), Óleo sobre lienzo
 "8:15", (2022), Óleo sobre lienzo
"Segmentos", (2022), Óleo sobre lienzo
"Efímero", (2021), Óleo sobre lienzo
"10:18, Cálido amanecer" (2022), Óleo sobre lienzo
"Luz de mi ventana", (2020), Óleo sobre lienzo
"Interior" (Serie), (2022), Óleo sobre tela
"9:12, Entorno cotidiano" (2022), Óleo sobre tela
"9:57", (2020), Óleo sobre lienzo

Sylvia Torres Estrada

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Originaria de Tamaulipas, desde 1997 radica en San Luis Potosí, de familia de artistas plásticos, inicia su formación profesional en el Instituto Potosino de Bellas Artes y posteriormente en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, bajo la tutoría de artistas plásticos cómo: Saúl Kaminer, Jesús Ramos, Alfonso Mena, Jorge Cabrera entre otros.

 

Cuenta con 4 exposiciones individuales, “Inercia Urbana” Una reflexión de nuestro andar, Galería Juan Blanco, Palacio Municipal de San Luis Potosí (2016) “Transeúnte” Museo Francisco Cossío, SLP. (2018) “Personajes” Escenarios urbanos que hacen reflexionar la realidad del individuo, Galería La303 Fábrica la Aurora, San Miguel de Allende Gto. (2018) “Conservación” obra que capta la esencia y energía de la naturaleza, Galería La303 Fábrica la Aurora, San Miguel de Allende Gto. (2019).

 

En el 2020 fue seleccionada por la Bienal de pintura J.A. Monroy exponiendo su obra en diferentes museos de la republica, cómo en el MUSA Museo de las artes Universidad de Guadalajara, Centro de las Artes de Tijuana, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAY, entre otros.

 

Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en centros culturales y galerías de arte en México, Estados Unidos y España. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Chile, Canadá, España, Inglaterra y Colombia.

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